El Arból La Ceiba:
       La Ceiba Pentandra (Yaxchè o Piim en maya, Pochote en náhuatl) es el gran árbol aquí presente. Aunque se ha desarrollado muy bien en La Orduña, no puede producir frutos porque para eso tendría que estar en un clima tropical. En maya su fruto se llama kapok.
       Es el árbol sagrado de los mayas y de otras culturas mesoamericanas. Representa la morada de los antepasados: entre sus raíces se alojan los que ya no son, al centro los vivos y en su copa los dioses. A su derecha amanece y a su izquierda atardece.
       Es el árbol de la vida y madre de la naturaleza. Las espinas en su corteza son las chichitas que amamantan a los bebés desprotegidos.
       Cuando el árbol es joven, las espinas crecen en su parte baja para protegerlo de las alimañas, pero de adulto se le caen.
       Según los Popolucas, al nivel de sus raíces viven los chaneques, seres que reparan las barbaridades que cometemos los humanos.

Artes Graficas:
       Artes gráficas, en el más amplio sentido del término, son las artes del dibujo, la pintura, el diseño gráfico, la fotografía y el grabado. El grabado puede ser sobre metal, madera, linóleo o piedra. Claro, también se puede grabar sobre una goma, una papa o casi cualquier cosa. Se trata, después de todo, de imprimir un objeto con una imagen sobre otra cosa. El arte gráfico más antiguo que se conoce es la estampación de la mano con lodo sobre piedra.

Residencias Artísticas:
       Residencia artística quiere decir que un(a) artista o estudiante de arte va a un plantel como este para trabajar su obra.
        Como aquí nos especializamos en las artes gráficas: la litografía, el huecograbado, el grabado sobre madera, la fotografía, etc., tiene entonces a su disposición el espacio, el equipo y la asesoría de maestros y técnicos profesionales para desempeñar su trabajo personal. Además se le otorga una habitación para vivir y trabajar, comidas, y según el caso, un estudio especial. Goza también de acceso a otras facilidades como la biblioteca, la galería, el cine club, la cafetería, y una bicicleta para ir a la ciudad.
        A cambio, paga una cantidad de dinero por su estancia. Existen programas de residencias artísticas en muchos países del mundo, cada uno ofreciendo algo un poco distinto.

Litografía
       Litografía (del griego, lithos, 'piedra'; graphéin, 'escribir'), proceso de impresión descubierto en 1796 por el alemán Alois Senefelder.
       En la litografía se utiliza una superficie plana, ligera y planográfica en la que la zona de impresión no sobresale del resto; se basa en la repulsión mutua de la grasa y el agua. Senefelder descubrió que si se hacía un dibujo sobre una piedra caliza plana con un lápiz graso, los trazos atraían y conservaban la tinta aceitosa o grasa cuando la piedra estaba húmeda, mientras que las demás zonas no absorbían la tinta. A continuación el dibujo se podía reproducir sobre un trozo de papel enrollado en contacto con la piedra.
       En el mundo de la imprenta e impresión del siglo XIX, la litografía se convirtió en el principal método de reproducción de obras de arte y de ilustración de libros y revistas.

Encuadernación
       Se llama encuadernación a la acción de coser o pegar varios pliegos o cuadernos de texto y ponerles cubiertas.        Las encuadernaciones tienen por objeto procurar al libro tres ventajas: su conservación, su fácil manejo y su presentación artística.

Grabado
       El Grabado es el resultado de una técnica de impresión que consiste en transferir una imagen dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos en una superficie rígida llamada "matriz" con la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que después se transfiere por presión a otra superficie como papel o tela.        La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o zinc, pero también se usan otros materiales como madera, linóleo, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo por medio de líneas, generalmente excavadas en la superficie de la plancha. Existen varias técnicas para grabar el dibujo.

Huecograbado
       El huecograbado o rotograbado es un técnica de impresión en el cual las imágenes son transferidas al papel a partir de una superficie cuyas depresiones contienen tinta, a diferencia del grabado normal, en el que la impresión se realiza a partir de una superficie plana cuyas líneas entintadas están en relieve.
       Hay dos tipos básicos de grabado en hueco: se puede grabar el dibujo en la plancha utilizando diversos instrumentos puntiagudos llamados agujas, bruñidores, raedores y graneadores, o se puede rebajar en la plancha por la corrosión de los ácidos. Gracias a estos diferentes métodos el grabado en hueco permite conseguir una amplia gama de efectos visuales.

Talla Dulce
       Esta técnica, en función de la colocación y grosor de las líneas, permite al artista conseguir imágenes de gran detalle, densamente delineadas, o imágenes imprecisas y ligeras.
       Cuando la imagen está ya hendida en la plancha (de metal o de madera), se aplica en toda la lámina una tinta suave con el rodillo, procurando que la tinta penetre bien en todas las ranuras.
       A continuación se limpia con cuidado la superficie de la plancha dejando únicamente la tinta de las grietas.
       Se coloca después la lámina en la platina del tórculo; encima de ella el papel humedecido, y encima de éste unas capas de fieltro o almohadillas.
       Bajo la presión de los rodillos del tórculo, el papel y las almohadillas sacan la tinta de las ranuras haciendo que la imagen quede estampada en el papel.

Aguafuerte
       Para hacer un grabado al aguafuerte, se recubre una plancha de metal con una sustancia protectora con base de cera, resistente a los ácidos.
       El artista dibuja la imagen sobre la lámina con una punta metálica muy afilada que va eliminando la capa de cera por donde va pasando.
       A continuación se sumerge la lámina en un baño de ácido. La acción del ácido disuelve la zona de metal dibujada que se ha quedado sin protección; el tiempo de inmersión de la lámina en el ácido determina la profundidad de la línea en el grabado al aguafuerte.

Aguatinta
       Los grabados al aguatinta surgen en el siglo XVIII, por el empeño de los artistas de recrear en los grabados el efecto de las acuarelas y de los dibujos a la aguada.
       El aguatinta es un proceso de grabado en hueco, similar al aguafuerte, que produce una estampa con un aspecto totalmente distinto.
       Se exponen a la acción del ácido amplios segmentos de la lámina, creando zonas tonales más que líneas. Para crear un grabado al aguatinta, se rocían con resina ciertas zonas de la lámina y se calienta ésta para que la resina quede adherida.
       A continuación se sumerge la lámina en un ácido suave que disuelve la superficie en las zonas que no están cubiertas por la resina.
       Si el artista quiere que, una vez terminado el grabado a la aguatinta, algunas zonas queden más oscuras que otras, expondrá éstas a una acción más prolongada del ácido que acabará picándolas y así retendrán mejor la tinta.
       El método de la aguatinta resulta difícil de controlar y suele ser utilizado en combinación con las técnicas del aguafuerte y de la punta seca.

Punta Seca
       Esta técnica es similar a la del grabado al buril.
       El artista dibuja la imagen sobre una lámina de zinc o de cobre, sin tratar, utilizando un instrumento que parece un lápiz, generalmente con punta de diamante.
       A medida que se va haciendo la incisión se va produciendo un surco, levantando a ambos lados una especie de suaves crestas de metal llamadas barbas.
       Estas barbas retienen mayor cantidad de tinta y dan al trazo de la punta seca un aspecto rico y aterciopelado.
       Las barbas son delicadas y se desgastan con la continua presión del tórculo por lo que no permiten más de 20 o 30 tiradas.
       Como en el proceso del aguatinta, la estampación de la punta seca se hace entintando la lámina, limpiándola, colocando un papel humedecido sobre ella e introduciéndola en el tórculo.

Media Tinta
       Otro tipo de estampación realizado por el método del grabado en hueco es la media tinta.
       Los instrumentos necesarios son distintos tipos de raedores y el graneador de media tinta, un utensilio pesado con un borde semicircular dentado, que al aplicarse con un movimiento de balanceo sobre la lámina de cobre deja las marcas de los dientes en la superficie.
       El movimiento del graneador deja la superficie cubierta de surcos bordeados de barbas, como en la técnica de la punta seca.
       Es un procedimiento largo y tedioso pues el artista tiene que trabajar sobre toda la superficie, graneando primero en un sentido y después en ángulos rectos en ese sentido, después diagonalmente en los dos sentidos y por último entre todas las diagonales.
       Si en esta etapa del proceso se procediera al entintado y estampación de la lámina, la imagen resultante sería de un color negro consistente aterciopelado.
       El artista debe crear la imagen raspando la superficie de la lámina, reduciendo o en algunos casos eliminando por completo las marcas del graneador.
       Cuando la imagen está terminada, se entinta la lámina y se estampa el grabado.
       Las gradaciones tonales desde las zonas del negro consistente hasta las del blanco puro producen los fuertes contrastes por los que esta técnica es conocida.